MAYRA BERGUÑAN, cinco músicos modernos

1) Lady Gaga

Lady Gaga es una cantante, compositora, teclista y bailarina americana. Al comienzo de su carrera trabajó como compositora para artistas como Akon. Después de esto empezó a cantar en locales de Nueva York. Tras esto, Akon, se dió cuenta de sus cualidades como vocalista y le propuso unirse a su sello discográfico Kon Live Distribution y empezó a preparar su primer debut.

Su álbum, The Fame, que se puso a la venta el 19 de agosto de 2008.Empezó con su primera gira en 2009.

2)Wisin & Yandel

Wisin y Yandel son un dúo procedente de Puerto Rico de reggaeton. Su carrera 1997 con el disco NO fear 3, ganando varios premios y estando juntos desde entonces.

Álbumes de de estudio:

2000- Los reyes del nuevo milenio

2001- De nuevos a viejos

2002- De otra manera

2003- Mi vida...my life

2005- Pa'l mundo

2006- Los extraterrestres

2009- Un junte Pa' la historia

2009- La revolución

2011- Pa'l mundo 2

3) Rihanna

Rihanna es una cantante barbadense. Debe su fama a éxitos como "Don't stop the music" y "Disturbia" entre otras canciones. Tras esto gano muchos premios, entre ellos "MTV Music Video Awards".

4) Don Omar

Es un cantante de reggateon procedente de California, comenzó su carrera musical cuando cantaba con unos grupos en celebraciones religiosas, él fue pastor durante cuatro años. A partir de esto, publicó canciones que tuvieron mucho éxito, y no solo del género reggateon, si no de otros como samba o mambo.

5) Shakira

Es una cantautora y productora colombiana que canta pop-rock tanto en inglés como en español.

Su éxito le llegó en 2001 con Servicio De Lavandería. Shakira ha vendido más de 50 millones de discos hasta la fecha, la empresa Live Nation considera a Shakira como la artista más importante de su generación. Actualmente, superó los 100 millones de dólares con sus ganancias.

Cinco grupos de música modernos

1) Evanescence

Evanescence es una banda de rock americana que se fundó en Arkansas en 1995 por la cantante y compositora Amy Lee con Ben Moody.

Tras grabar Evanescence EP y Sound Sleep, salió a la venta su primer álbum demo llamado Origin, en el año 2000, y después de esto se lanzó su primer álbum de estudio, Fallen,en el año 2003. Este último vendió más de 15 millones y medio de copias en todo el mundo además de ganar 2 premios Grammy. Un año después de aquello la banda lanzó su primer DVD en vivo,Anywhere but home, que vendió más de un millón y medio de copias en todo el mundo.

En el 2006 lanzaron su segundo álbum de estudio, The Open Door, que hasta hoy ha vendido más de 5 millones y medio de copias a nivel mundial.

El 22 de febrero de 2010 la banda empezó a grabar su tercer álbum, que saldrá a la luz el próximo septiembre de este año.

Origin:

Lanzado el 4 de noviembre del año 2000 con un número limitado de 2000 copias que se agotaron el primer día de su salida en venta. A pesar de parecer un CD oficial, la vocalista Amy Lee lo considera otro disco EP ya que fue lanzado a nivel local y lo grabó en su apartamento.

Canciones:

1-Origin (0:35)

2-Whisper (3:55)

3-Imaginary (3:31)

4-My immortal (4:25)

5-Where will you go (3:46)

6-Field of innocence (5:12)

7-Even in death (4:08)

8-Anywhere (6:02)

9-Lies (3:49)

10-Away from me (3:29)

11-Eternal (7:21)

Ottakes:

12-Listen to the rain (3:14)

13-Demise (1:30)

14-Before the dawn (3:14)

http://www.youtube.com/watch?v=B-A-4NQfFRs

http://www.youtube.com/watch?v=KP0Ajx4SKMQ

Fallen:

Fue lanzado el 4 de marzo de 2003 y obtuvo 7 discos de platino en USA, y vendió 14 millones de copias a nivel mundial entre 2003 y 2004. Hasta la fecha este álbum ha vendido 17 millones de copias en todo el mundo.

Canciones:

1-Going under (3:34)

2-Bring me to life (3:58)

3-Everybody's fool (3:16)

4-My immortal (4:24)

5-Haunted (3:06)

6-Tourniqued (4:39)

7-Imaginary (4:17)

9-Taking over me (3:50)

10-Hello (3:40)

11-My last breath (4:08)

12-Whisper (5:30)

Outtakes:

12-My immortal (band version) (4:31)

13-Father away (3:58)

14-Breathe no more (3:49)

15-Missing (4:15)

http://www.youtube.com/watch?v=UZjf9C6atT4

http://www.youtube.com/watch?v=KpmSHb-aRB0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=u55fpsbzAfk

The Open Door:

Se lanzó empezando por Polonia (25 de septiembre de 2006), Japón (27 de septiembre), Irlanda (29 de septiembre), Australia (30 de septiembre), el resto de Europa el 2 de octubre de 2006, y para acabar en Norteamérica y Argentina el 3 de octubre.

Este álbum vendió 447.000 copias en su primera semana. En tan sólo dos semanas en la tabla de USA el álbum vendió 725.000 copias aproximadamente y el 8 de noviembre fue certificado como disco platino. El álbum ha vendido cerca de 2 millones de copias en USA siendo certificado como doble platino en junio de 2009. The Open Door es un álbum que a pesar de la crisis de internet vendió muchas copias.

Canciones:

1-Sweet sacrifice (3:05)

2-Call me when you're sober (3:34)

3-Weight of the world (3:37)

4-Lithium (3:44)

5-Cloud nine (4:22)

6-Snow white queen (4:22)

7-Lacrymosa (3:37)

8-Like you (4:16)

9-Lose control (4:50)

10-The only one (4:40)

11-Your star (4:43)

12- All that I'm living for (3:48)

13-Good enough (5:31)

http://www.youtube.com/watch?v=izYIO9VtjUs

http://www.youtube.com/watch?v=v5-7pce5OOQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=qzqybMSKi4I

Otras canciones:

Sally's song es una canción cantada por Amy Lee (vocalista de Evanescence) para la película Pesadilla Antes De Navidad de Tim Burton.

http://www.youtube.com/watch?v=EcVe83gmRCY

El grupo Evanescence ha grabado muchas canciones demo y demás que no incluyen en ningún álbum y que circulan únicamente por internet, a la banda no le importa en absoluto este hecho.

Entre estas canciones sueltas podemos encontrar October:

http://www.youtube.com/watch?v=D2Cl2B5TZoA

o You:

http://www.youtube.com/watch?v=8eDmYGXHzdQ&feature=related

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2) Three Days Grace

La banda originalmente se formó como un quinteto en 1992 bajo el nombre de Groundswell. Lanzaron un álbum llamado Wave Of Popular Feeling, que al no tener éxito produjo la desintegración del grupo, que luego pasó a ser un trío bajo el nombre de Three Days Grace en 1997. En el año 2000 la banda lanzó una demo compuesta por 3 canciones In Front Of Me, TV y This movie. El primer álbum auto-titulado Three Days Grace se puso en venta en 2003 llegando a alcanzar un gran éxito. I hate everything about you alcanzó el número uno en Canadá y el top 10 en USA. Just like you le fue dado al grupo un segundo número uno en Canadá. Un tercer single Home también fue puesto en venta consiguiendo el número uno en Muchmusic.

One-x

En su estancia en una clínica de desintoxicación Adam Gontier escribió canciones como Animal I Have Become que aparecería en su segundo disco titulado One-x que se publicó en 2006.

Life Starts Now

Este álbum fue puesto en venta el 22 de septiembre de 2009, con canciones como Break, World So Cold o Lost To Know.

http://www.youtube.com/watch?v=cTNitGMMFjQ

http://www.youtube.com/watch?v=DB8C0KOsHs8&feature=related

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3) HIM

Him es una banda de rock procedente de Finlandia. Tras varios cambios en su composición finalmente está formada por:

-Ville Hermanni Valo (vocalista)

-Lily Lazer (guitarrista)

-Migé Amour (bajista)

-Gas Lipstick (baterista)

-Emmerson Burton (teclista)

Greatest Lovesongs vol.666

Este es el primer álbum de estudio de la banda, lanzado el 20 de noviembre de 1997

Razorblade Romance

Tras ganar la popularidad en toda Europa fue publicado su segundo álbum en 1999. El single Join Me In Death vendió más de 500.000 copias en dos meses.

Deep Shadows and Brilliant Highlights

Este tercer álbum fue lanzado en agosto de 2001.

Love Metal

lanzado el 14 de abril de 2003.

Dark Light

En 2005 fue lanzado este quinto álbum, que fue certificado Oro en USA. Este echo les hizo ser la primera banda de Finlandia que consiguió vender más de 500.000 discos en USA.

Venus Doom

Salió a la venta en septiembre de 2007

Screamworks: Love in theory and practice

Este álbum salió a la luz este año y no estuvo muy bien visto por los fans del grupo. Tiene un estilo bastante diferente a los CDs anteriores, en los cuales dominaba el metal gótico o el rock gótico, este último álbum tira más bien para el pop rock debido a el abuso de sonidos electrónicos en tonalidades mayores.

http://www.youtube.com/watch?v=1V4AscLidWg

http://www.youtube.com/watch?v=9bVyzU8HwxM

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4) Cargle of Flith

El estilo musical de esta banda inglesa es de metal gótico, black metal sinfónico y otros estilos de metal extremo. Sus temas líricos e imágenes son grandemente influenciados por la literatura gótica, la poesía, la mitología y las películas de terror. En el año 2006 el grupo fue nominado por los premios Grammy por mejor interpretación de metal.

Discografía:

The principle of evil made flesh (24 de febrero de 1994)

Dusk...and her embrace (21 de enero de 1997)

Cruetly and the beast (5 de mayo de 1998)

Midian (14 de noviembre de 2000)

Damnation and a day (25 de marzo de 2003)

Nymphetamine (28 de septiembre de 2004)

Thornography (17 de octubre de 2006)

Eleven burial masses (15 de mayo de 2007)

Godspeed on the devil's thunder (28 de octubre de 2008)

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5) Epica

El grupo Epica de origen Holandés de metal gótico en el cual se mezcla la voz mezzo-soprano de Simone Simons con guitarras contundentes y melódicas con voces guturales, coros y pasajes en latín.

Esta banda se fundó en abril de 2002 por Mark Jansen llamándose Sahara Dust y teniendo como vocalista a la cantante noruega Helena Michaelsen.

En octubre de 2002 Simone Simons se convirtió en la vocalista definitiva de la banda.

The phanthom agony

fue el primer disco de esta banda, lanzado en junio de 2003.

Consign to Oblivion

Este disco fue lanzado en abril de 2005.

The divine conspiracy

lanzado el 7 de septiembre de 2007.

Design your universe

Salió el 16 de octubre a la venta, siendo el cuarto disco grabado por esta banda.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven nació en Viena,Austria.Fue un compositor,director de orquesta y pianista alemán.Su carrera musical se extendió,desde la época clásica hasta el romanticismo musical.

Considerado el último gran representante del casicismo vienés,Beethoven consigiuó hacer transcender a la música del romanticismo,motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX.

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad,su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara

Hecho por Daniel,Eugenio y Henry.

Bach

Sebastián Bach nació en Eisenach, Turingia el 21 de marzo de 1685.Es un compositor alemán considerado por muchos el mejor de la historia. Bach nació en una familia de compositores e intérpretes. Su padre se llamaba Johann Ambrosius, por lo cual estuvo rodeado de música desde sus primeros días. Tras la muerte de su padre Bach se hizo cargo de su hermano mayor Johann Christoph.
Bach empezó su carrera como compositor en los primeros años del siglo XVIII.Su carrera tuvo varias etapas según la ciudad en la que ejerció.
Sus mayores Obras fueron:Los corderos se salvarán por la gracia, Variaciones Goldberg,Estoy contento de mi suerte,Magnifica.
Por Facundo Álvarez Tarelli 1ºE.S.O B

Giovanni Battista Pergolesi

Estudio música en Jesi con Francesco Santini,y luego viajó a Nápoles donde estudió a partir del 1725 con Gaetano Greco y Francesco Feo.Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles.

Su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto.Su obra influyó mucho en la escuela napolitana.En 1746 se estrenó en París su obra más famosa,La serva padrona(1733).El reestreno en París de esta ópera en 1752 originaría la llamada ''Querella de los bufones''.

Pergolesi fue considerado como modelo del estilo italiano durante esta controversia,que dividió a la comunidad musical de París durante dos años.

Con problemas de salud desde pequeño,Pergolesi murió a los 26 años,aparentemente de tuberculosis.

Hecho por Daniel y Eugenio.

Giovanni Battista Pergolesi

Compositor italiano. A pesar de su corta vida, fue autor de una obra tan considerable como original, en la que se anuncian los acentos del estilo galante vigente en la música europea de mediados del siglo XVIII. De origen humilde, dio muestras de una salud precaria desde su más tierna infancia. Tras seguir estudios musicales con maestros como Francesco Durante, el drama sacro San Guglielmo d’Aquitania (1731) significó el inicio de su madurez como compositor. Con posterioridad a dicha obra, los títulos para la escena se sucedieron uno tras otro, destacando entre ellos la ópera bufa Lo frate ‘nnamorato (1732), las óperas serias Il prigionier superbo (1733), Adriano in Siria (1734) y L’Olimpiade (1735), y, sobre todo, el intermezzo cómico La serva padrona (1733). La representación póstuma en París (1752) de esta última partitura provocó la llamada «querelle des bouffons» entre los partidarios de la tradición operística francesa y los de la italiana, encabezados por Rousseau. De la producción de Pergolesi cabe citar así mismo un emocionante Stabat mater, su postrera obra. Echo por Blanca Veloz

JOHAN SEBASTIAN BACH

(21 de marzo de 1685-28 de julio de 1750)

Fue un organista y compositor alemán de música del barroco.Pertenecía a una de las familias de músicos mas extraordinarias de la historia.

Tenía una gran reputación como organista y clavecinista,además de saber tocar el violín y la viola.

Su obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal.Esto es gracias a su profundidad intelectual,a su perfección técnica ,a su belleza artística y a la gran extensión de estilos internacionales de su época.

Bach sirvió de inspiración a numerosos músicos desde

Mozart hasta nuestros días.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas de la música clásica.

Algunas obras son:

1-Los conciertos de Brandeburgo

2-El Clave bien temperado

3-La Misa en si menor

4-La Pasión según San Mateo

5-El arte de la fuga

6-La ofrenda musical

7-Las variaciones Goldberg

8-La Tocata y fuga en re menor

9-Las Cantatas sacras 80,140 y 147

10-El concierto italiano

11-La Obertura francesa

12-Las suites para violonchelo solo

13-Las sonatas y partitas para violín solo

14-Las suites orquestales

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach (Turingia). Miembro de una familia de músicos, a los 10 años queda huérfano, viviendo bajo la tutela de su hermano mayor que era organista de Ohrdruf. Inicia sus estudios de música y humanidades e ingresa como cantor en la iglesia de San Miguel en Lüneburgo. A los 18 años entra al servicio del duque Johann Ernest como músico de capilla y en 1707 se casa con María Bárbara Bach, su prima. Al año siguiente se encarga del violín y el órgano de la capilla del duque Wilhelm Ernest, convirtiéndose en maestro de concierto. Durante estos años escribe sus "Conciertos de Brandenburgo" y el primer libro del "Clave bien temperado".
En 1720 se queda viudo y al año siguiente vuelve a contraer matrimonio con Ana Magdalena Wülken, naciendo diez hijos de ambos matrimonios. En 1723 es nombrado cantor de la escuela de canto de Santo Tomás en Leipzig, viviendo en esta localidad hasta su muerte. Se dedicó a la composición de obras de carácter religioso pero pasará desapercibido, siendo más conocido como intérprete que en su faceta de compositor mientras Häendel triunfa.
Conocedor de la música que se hacía en su época y en momentos anteriores, Bach llevó la música del Barroco a su máxima expresión. Bach realizó una música caracterizada por el misticismo, la exuberancia de las formas y la inocencia expresiva. Resume y corona la época polifónica y el contrapunto al realizar la síntesis de la fuga barroca.
Su obra es muy amplia, aunque algunas partes se han perdido, destacando "La pasión según San Mateo", "La pasión según San Juan", "El Oratorio de Navidad", "arte de la fuga", cinco misas entre las que sobresale la "Misa en si menor", unas 222 cantatas, cuatro suites y 13 sonatas. Su influencia ha sido importante para músicos posteriores como Mozart, Beethoven, Mendelssohn o Chopin. Echo por Blanca Veloz

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo del 1685 es Eisenach , turingia , que segun el calendario juliano la fecha corresponde al 31 de marzo . Johann fue un organista y compositor alemán de música del barroco .

Su representación musical era legendaria y con fama en toda Europa . Tocaba el órgano , clavecin y la viola de la gamba .

Sus obras más inportantes son :

1.Concierto de Brandesburgo

2.Clave bien temprano

3.Misa en si menor

4.Pasión segun San Mateo

5.El arte de la fuga

6.La ofrenda musical

7.Variaciones Goldberg

8.Tocata y fuga en re menor

La familia Bach produjo docenas de ejecutantes y compositores .

El padre de Johann Sebastian Mach , era Johann Ambroisu Bach que era violinista y trompetista . El padre de Johann enseñó a su hijo a tocar el violín y el clavean . Los tios de Johann Sebastian Mach eran todos musicos profesionales , desde organistas y músicos de cámara , hasta compositores . Uno de sus tios , Johann Chistopch Bach que nació el 1644 y falleció en el 1495, era especialmente famoso y fue quién introdujo a Johann Sebastian Mach al arte de la interpretación del órgano .

En los documentos de la época indican que Bach significa ¨ musico ¨. Bach era consciente de los logros de su familia , hacia el 1735 esbozo una geneología , buscando la historia de las generaciones de los exitos musicales de su familia .

(1685-1703)

Su madre , Maria Elisabetha Lammerhirt murió cuando tenía 9 años y su padre al año siguiente . El pequeño huerfano fue a vivir y a estudiar con su hermano que es 16 años mayor , Johamm Crirrstoph Bach , era organista en Onrdruf .

Allí aprendió teoría musical y composición , además del órgano .

su hermano le dió a conocer las obras de los grandes compositores :

SUR DE ALEMANIA :

1.Johann Pachelbed

2.Johann Jakob Froberger

FRANCESES :

1.Jean-Baptiste Lully

2.Louis Marchand

3.Marin Marais

ITALIANO :

1.Giralamo Frescobaldi

Cuando era niño probablemente presenció y asistió en el mantenimiento del órgano , éste sería el precedente de su futura actividad profesional , la construcción y restauración de órganos . Él copiaba la música de los pentagramas del hermano, pero el hermano se lo prohibió .

A los catorde años Bach , junto con su amigo del colegio Georg Erdmann , mayor que él , fué premiado con una matrícula para realizar estudios corales en la prestigiosa escuela de San Miguel , en Luneburg . Esto conllevaba un largo viaje con su amigo , que problamente hicieron parte a pie y parte a carroza .

Ademas de cantar en el coro a capella tocaba el órgano con tres teclados y sus clavicembalos . Aprendió Francés e Italiano y recibiendo formación de :

1.Tecnología

2.Latín

3.Historia

4.Geografía

5.Física

Quizás entró en contacto con los niños de los nobles de la corte de Alemania , que entraban en la escuela para prepararse en sus carreras de diplomático , gubernamentales y militares .

Seguramente Bach tocó y escuchó el famoso órgano de la iglesia que fué construido en 1549 por Jasper Johnnson , y que pudiera que fuese la inspiracion de la potenre Tocata y fuga en re menor .

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach nacio el 21 de marzo de 1685 en Eisenach , Turingia. La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano en ese entonces los alemanes no habian adoptado el calendario gregoriano, por lo cual la fecha corresponde al 31 de marzo .Compositor aleman conciderado por muchos como el mas grande compositor de todos los tiempos , Johann Sebastian Bach nacio en el seno de una dinastia de musico e interpretes . Johann fue hijo de Johann Ambrosius, la musica rodeo a Bach desde sus primeros dias .
En 1695 muere su padre , se hizo cargo de el su hermano mayor , Johann Christoph.
Su formacion culmino en el convento de San Miguel de Luneburg .
A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.

Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian

Giovanni Batissta Pergolesi

Giovanni Batissta Pergolesi nacio el 4 de enero de 1710 en Jesi, provincia de Ancona.

Tuvo una vida breve, Giovanni tenia una malformacion fisica en una pierna y era de salud fragil.

Despues de cursar sus estudios iniciales en Jesi, se traslado a Napoles donde aprende musica con Matteis, Greco y Durante, quien lo nombra ayudante de maestro. El pricipe de Stigliano y los duques de Caracciolo lo protegian. Su familia apellidada, Draghi provenia de la zona de Pergola, adoptando mas tarde el apellido Pergolesi.

Cronologia

• 1720: Estudio violin con Mondino y contrapunto con Santi
  
• 1725: Fue enviado al Conservatorio de los Pobres de Napoles
  
• 1731: Termino sus estudios y compuso La conversion de San Guillermo de Aquitania
• 1731: Estreno su primera opera ,Salustia, en el Teatro San Bartolomeo
• 1732: Presento Lo frate nnamorato en el Teatro dei Fiorentini
  
• 1733: Estreno napolitano de Il prigioner superbo y La serva padrona
  
• 1734: Estreno de Adriano in Siria y Livveta e Tracollo
• 1735: Fue nombrado organista de la capilla Real
  
• 1736: Murio en Pozzuoli, cerca de Napoles, el 16 de marzo

Vida.
Vivía en Eisenach . Era un compositor alemán considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos , Johann Sebastián nació en el seno de la dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de 2 siglos y cuya 1º mención documentada se remonta a 1561 . Hijo de Johann Ambrosius , trompetista de la corte de Eisenach y el director de la música de dicha ciudad , la música rodeó a Johann Sebastián Bach desde el principio de sus días. Se quedó ciego .Vivió sus últimos días con plena lucidez y una gran paz interior . el mismo día de su muerte llamó a su mujer , y ésta cuanta que , abriendo los ojos , recuperó por un momento la vista , pudiéndola ver a ella , a sus hijos y a su nieto , y que pidió que tocasen algo de músia y que interpretaran una canción Cantado a 4 voces el coral ``Todos los hombres tiene que morir ´´, los compases e su vida llegaron a su fin
Características de la época en que vivió.
Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de ésta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista.
Músicos contemporaneos
Igor Sravinsi
Joaquín Rodrigo
Isaac Aéniz
Claude Debussy
Manuel de Falla
George Geshwi
Maurice Ravel
Hijos
Bach encabezó una familia numerosa con un total de veinte hijos. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron sólo cinco.10 Su primera esposa fue su prima segunda, Maria Barbara Bach (1684-1720), con la que se casó en 1707. Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en 1721.
Hijos de su primer matrimonio con Maria Barbara Bach fueron :
Catharina Dorothea (*1708 † 1774), Wilhelm Friedemann, el Bach de Dresde y Halle (*1710 † 1784), Johann Christoph (*1713 † 1713), Maria Sophia (*1713 † 1713), Carl Philipp Emanuel, el Bach de Berlín y Hamburgo (*1714 † 1788), Johann Gottfried Bernhard (*1715 † 1739) y Leopold Augustus (*1718 † 1719).
Hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcke fueron :
Christiana Sophia Henrietta), Gottfried Heinrich Bach), Christian Gottlieb Bach, Elisabeth Juliana Friederica Bach, llamada «Liesgen» casada con Johann Christoph Altnikol, Ernestus Andreas Bach ,egina Johanna Bach, Christiana Benedicta Bach), Christiana Dorothea Bach Johann Christoph Friedrich Bach, llamado el Bach de Bückeburgo, Johann August Abraham Bach, Johann Christian Bach, llamado el Bach de Milán y Bach de Londres (*1735 † 1782), Johanna Carolina Bach Regina Susanna Bach
Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard) abandonó su carrera y murió prematuramente a los 24 años. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e intérpretes reputados por derecho propio, Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía muy buena opinión, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach , epígono de la época preclásica y una de las influencias principales de Mozart, más que su hermano Carl Philipp Emanuel.
Sin embargo, la confianza que Bach puso en su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, tuvo tristes consecuencias después de su fallecimiento. El hijo perdió para siempre varias Pasiones compuestas por su padre (que quizá ahora serían tan apreciadas como la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan). Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro hijo, Carl Phillip Emanuel, en conservar los manuscritos del padre, el mundo podría haberse visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach

Juan Sebastían Bach

Juan Sebastían Bach

Nació el 21 de marzo de 1685 en Alemania.Fue compositor y organista alemán de música de Barroco.Perteneció a una de las más extraordinarias familias musicales de todos los tiempos.Su madre Maria Elisabetha Lämmerhir,murió cuando él tenía 9 años y su padre el año siguiente.

Sus obras mas importantes fueron:La cantata de Ascensión,Oratorio de Navidad,Misa en si,Variaciones Goldberg,Pasión de San Juan y Pasión de San Mateo.Georg Friedrich Händel y Domenico Scarletti nacieron el mismo año de Bach.

Bach contrajo matrimonio en 1707 con su primera esposa con las que tuvo 7 hijos,de los cuales sobrevivieron 5.Su primera esposa era su prima segunda María Bárbara Bach que murió en 1720.Un año depués se casó con una cantante llamada Anna Magdalena Wilcke con la que tuvo 13 hijos.Cuatro de ellos fueron compositores.Wilhelm Friedemann Bach,Carl Philipp Emanuel Bach,de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía buena opinión.

Johann Chistoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach,tuvo mas infuencia de Mozart que su hermano Carl Philipp Emanuel Bach.

Juan Sebastian Bach murió a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750,después de una operación fracasada en un ojo,realizada por Taylor un cirujano inglés.

Que años después operaría con resultados iguales a Händel.Bach había ido quedando ciego hasta perder completamente la vista.Aunque horas antes de morir la recuperó,pero luego murió de apoplejía.

Pergolesi

Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi nació el 4 de enero de 1710 en Jesi.Fué un compositor,violinista y organísta italiano.

A pesar de su corta de vida,fue autor de una obra original.

Su origen era humilde.El drama sacro Son Guglielmo d´Aquitania,significó el inicio como compositor.Compuso música religiosa,un concierto para violín y música de cámara.

Pergolesi fue un compositor de la ópera bufa.Su ópera fue Il prigioner superbo.

Entre otras "La conversación y muerte de San Guillermo" e "Il Flaminio".

Escribió música sacra,incluyendo una Misa en Fa.

Pergolesi murió el 16 de marzo de 1736 en Nápoles a los 26 años.

Biografía:
Giovanni Battista Pergolesi
Estudió música en Jesi con Francesco Santini, y luego viajó a Nápoles, donde estudió a partir de 1725 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre otros. Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas como los príncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa.
Aunque nunca abandonó la península italiana, su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, La serva padrona (1733). Sin embargo, el re-estreno en París de esta opera buffa en 1752 originaría la llamada "Querella de los bufones", que confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa, representada por compositores como Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, y el de los partidarios de la nueva ópera cómica italiana, generalmente asociados a los sectores ilustradas encabezados por Jean-Jacques Rousseau. Pergolesi fue considerado como modelo del estilo italiano durante esta controversia, que dividió a la comunidad musical de París durante dos años.Con problemas de salud desde pequeño, Pergolesi murió a los 26 años, aparentemente de tuberculosis.
Música y su obra:

Pergolesi fue uno de los más importantes compositores de la "opera bufa" temprana (ópera cómica). Su ópera seria "Il prigioner superbo" incluye un segundo acto cómico, Intermezzo, la Serva Padrona , (La Campesina o La criada patrona) (1733) que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio.Entre otras obras operísticas se encuentran "La conversión y muerte de San Guillermo" (1731) , "El fraile enamorado" (1732), considerada su ópera más importante, "L'Olimpiade" (1735) e "Il Flaminio" (1735). Todas ellas estrenadas en Nápoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en RomaPergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo más conocida es, sin duda, su Stabat Mater, para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones de Viernes Santo en Nápoles. La obra ha permanecido popular, convirtiéndose en la más editada e impresa del siglo XVIII, y arreglada o adaptada por un gran número de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la usó como base de su Salmo "Tilge, Höchster, meine Sünden", BWV 1083.También compuso muchas obras seculares, incluyendo una sonata y un concierto para violín.
Un considerable número de obras atribuidas a Pergolesi han demostrado ser falsas; aparentemente otros autores menos conocidos de la Escuela Napolitana publicaban con mención de su nombre, por motivos meramente especulativos, o publicitarios. La mayoría de las piezas del ballet Pulcinella de Ígor Stravinski, quien ostensiblemente reescribió temas atribuidos a Pergolesi, se sabe hoy en día que corresponden a obras de otro origen. Los "Conciertos armónicos" fueron, por ejemplo, compuestos por Unico Wilhem van Wassenaer
Operas:
Pergolesi fue uno de los más importantes compositores de la "opera bufa" temprana (ópera cómica). Su ópera seria "Il prigioner superbo" incluye un segundo acto cómico, Intermezzo, la Serva Padrona , (La Campesina o La criada patrona) (1733) que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio.
Entre otras obras operísticas se encuentran "La conversión y muerte de San Guillermo" (1731) , "El fraile enamorado" (1732), considerada su ópera más importante, "L'Olimpiade" (1735) e "Il Flaminio" (1735). Todas ellas estrenadas en Nápoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma.

Entorno social:
El barroco abarca desde el último cuarto del s. XVI hasta el segundo cuarto del s. XVIII.
La cultura del barroco ha sido definida como una cultura fundamentalmente urbana, de masas, dirigida y al servicio de grandes intereses y proyectos de poder.
Efectivamente: no es posible comprender fenómenos tan novedosos como el de la ópera, entendida como un espectáculo musical abierto al público, o la gran música de Corte o de Iglesia de este período sin
tener en cuenta la realidad social en que se desenvuelve esta música, como muestra el desarrollo de la ópera francesa en la corte de Luis XIV, o el del oratorio como género por excelencia dentro de la música religiosa. El surgimiento del fenómeno del público, el uso del espectáculo musical como proyección del poder político –laico o eclesiástico– y vehículo de propaganda ideológica, el desarrollo del género del concierto público, e incluso la conformación de las primeras identidades musicales en relación a los Estados modernos (ejemplificada por la querella entre franceses e italianos), son algunas de estas proyecciones sociales, que deben ser tenidas muy en cuenta para superar un estudio meramente formal de la música de este período.
La música barroca refleja por otra parte, los cambios decisivos que se producen dentro del pensamiento occidental, y que constituyen las bases de la misma modernidad: el desarrollo del método científico y la teoría heliocéntrica (Galileo, Kepler), la concepción racionalizada y empírica del mundo (Descartes, Newton), el desarrollo de la subjetividad individual guiada por la razón como fuente de la ética (Spinoza), la crisis de la autorictas... son algunos de estos cambios. En consecuencia, se observan en la base estética y especulativa de la música barroca dos tendencias contrapuestas, y en cierto sentido complementarias: de una parte la necesidad de alcanzar una teoría racional, expresable en términos casi matemáticos, que desemboca en soluciones prácticas como el temperamento igual o la teoría armónica y que dejan superadas las entelequias especulativas que todavía se habían heredado del Renacimiento; de otra la convicción de que la música expresa los estados del alma, la subjetividad creadora, poética del compositor. De la coordinación de ambas tendencias se deriva el proyecto de elaboración de una teoría de los afectos, idea presente a lo largo de todo el s. XVII y XVIII. Porque si algo está en el punto de mira de todos los compositores del barroco, es el ideal de que la función de la música es expresar los afectos, y a ser posible con una precisión unívoca, aunque no exenta de un fuerte componente místico y sobrenatural.


Los mecenas en la época barroca :

El barroco se beneficia del mecenazgo de la nobleza y del clero siendo la iglesia el estamento más importante de los mecenas , sirviéndose de este, para la programación de la i.e. del arte barroco convirtiéndose la iglesia en unos de los mecenas mas influyentes

VIVALDI

VIVALDI

ANTONIO LUCIO VIVALDI NACIO EN VENECIA EL 4 DE MARZO DE 1678 Y MURIO EL 28 DE JULIO DE 1741. FUE MUSICO Y COMPOSITOR DEL BARROCO TARDIO. ERA APODADO IL PRETE ROSSO POR SER SACERDOTE Y PELIRROJO. COMPUSO 770 OBRAS EN LAS CUALES HABIA 477 CONCIERTOS Y 46 OBAS. SU OBRA MAS CONOCIDA ES LAS CUATRO ESTACIONES QUE ES UN CONCIERTO PARA VIOLIN. CUANDO ERA PEQUEÑO SE GUIABA DE SU PADRE GIOVANNI BATTISTA VIVALDI. EN 1703 INGRESO COMO PROFESOR DE VIOLIN EN UNA INSTITUCION DESTINADA A FORMAR MUCHACHAS HUERFANAS, ESTANDO LIGADO MUCHOS AÑOS A ELLA, ALGUNAS DE SUS COMPOSICIONES FUERON POR PRIMERA VEZ POR SU ORQUESTA FEMENINA. GRACIAS A ELLA DIERON LA LUZ SUS PRIMERAS OBRAS:LA SUONATE DA CAMERA Y L'ESTRO ARMONICO.

LAS CUATRO ESTACIONES ES EL TITULO PARA CUATRO CONCIERTOS PARA VIOLIN Y ORQUESTA. LA OBRA SE DIVIDE EN CUATRO CONCIERTOS:

1º:MI MAYOR.

2º:SOL MENOR.

3º:FA MAYOR.

4º:FA MENOR.

LA MUSICA BARROCA ES EL ESTILO MUSICAL, RELACIONADO CON LA EPOCA CULTURAL EUROPEA HEMONIMA.SE CARACTERIZA ESTETICAMENTE POR LA PREEMINENCIA DE LO EMOCIONAL SOBRE RACIONAL. EN ESTA EPOCA SE DESRROLAN LA SONATA, EL CONCERTO ROSSO Y EL BALLET FRANCES.EN EPOCAS ANTERIORES LA MUSICA SACRA Y LA MUSICA PROFANA CONVIVEN ARMONIOSAMENTE. TIENEN GRAN IMPORTANCIA LA TEORIA DE LOS AFECTOS Y LA RETORICA.